Así transformó Zara Larsson la autocrítica en su mejor versión con “Midnight Sun”

El regreso de Zara Larsson a la escena musical internacional ya tiene fecha y nombre: el 26 de septiembre verá la luz Midnight Sun, su esperado nuevo álbum. El anuncio, realizado en una entrevista con Rolling Stone, estuvo acompañado por el lanzamiento del sencillo homónimo y de la revelación de Ambition, una canción que la artista describe como la más honesta de su carrera.

“Solo quiero ser la número uno. Aunque sea solo por un momento”, confesó, dejando en evidencia cómo la ambición y autocrítica marcaron tanto su proceso creativo como su vida personal en los últimos años.

De acuerdo con Rolling Stone, Midnight Sun no es solo un título: es el fruto de un extenso y exigente recorrido creativo. Larsson relató que durante años escribió hasta cinco canciones distintas con ese mismo nombre, convencida de que ese concepto debía formar parte de su obra.

“Me gusta ese título. Realmente lo quiero. Porque me recuerda a casa. Y también creo que, cuanto más viajo y más envejezco, quiero que me recuerde mi hogar, mis raíces y una noche de verano sueca”, explicó en el pódcast Rolling Stone Music Now.

La referencia al “sol de medianoche” escenifica su necesidad de mantener el vínculo con sus orígenes, pese a su proyección internacional. El álbum se convierte así en una reafirmación de su identidad y en una apuesta por lo que considera esencial en su vida y carrera.

Con “Midnight Sun”, Zara Larsson reafirma su identidad artística y transforma años de presión en un relato íntimo de evolución personal (@zaralarsson)

Entre sus discos anteriores, So Good (2017) y Poster Girl (2021), pasaron cuatro años. Ese vacío no fue casual. En su diálogo con Rolling Stone, Larsson admitió haber grabado y desechado cinco álbumes completos durante ese período. “Creo que probablemente uno de mis mayores errores fue haber tenido un intervalo tan grande entre mis álbumes”, expresó.

La pausa, lejos de ser inactividad, estuvo marcada por una intensa búsqueda de perfección que la llevó a trabajar sin descanso. “Definitivamente sucedió porque sentía mucha presión por tener que lograr un gran éxito comercial. Debo haber tenido cinco álbumes que simplemente descarté porque no eran lo suficientemente buenos”.

En esa búsqueda, la ambición jugó un rol central. “Eso es lo que pasa con la ambición. Todo es una competencia”, canta en Ambition, tema que considera el más transparente de su trayectoria. “Puedes tener muchas cosas increíbles sucediéndote, pero nada será suficiente para tu alma... Siempre hay una voz en mi cabeza que me dice: ‘Puedes hacer más. Puedes hacerlo mejor’”, señaló en el pódcast.

La necesidad de superarse llevó a Larsson a desechar varios discos completos, en un proceso donde la autocrítica se convirtió en motor creativo (REUTERS/Daniel Cole)

En cuanto a la producción musical, Zara Larsson eligió distanciarse de las corrientes predominantes del pop estadounidense. Midnight Sun se distingue por ritmos de baile enérgicos y poco habituales en la escena actual. “Sinceramente, no me importa lo que estén haciendo los demás”, dijo con humor en la entrevista.

Durante el proceso creativo, la artista explicó que evita la influencia externa desconectándose de las novedades del mercado. “Normalmente escucho muchos pódcast y mucho ASMR, y simplemente me desconecto de lo que los demás están lanzando y haciendo”, comentó. Esa actitud responde a un objetivo: preservar su autenticidad por encima de modas efímeras.

Desde sus inicios como estrella adolescente, Larsson fue acompañada por su madre, figura clave en su carrera temprana. Esa presencia no evitó, sin embargo, situaciones incómodas. “Definitivamente hubo situaciones en las que pensé: ‘Esto es un poco raro, aunque ella estuviera allí’. Conoces a ejecutivos y te dicen: ‘Deberíamos consumir drogas’. Y yo tenía dieciséis años”, relató en el pódcast.

Sus palabras subrayan los desafíos que enfrentan los artistas jóvenes en un entorno exigente y, a veces, inadecuado, incluso cuando cuentan con redes de apoyo cercanas.

Uno de los momentos recientes más llamativos de su carrera fue que se hizo viral en TikTok gracias a Symphony, su colaboración con Clean Bandit. La artista contó a Rolling Stone que, días antes de que la canción explotara en la red social, tuvo una especie de presentimiento. “Pensé que sería Lush Life”, dijo entre risas.

El episodio revela cómo el éxito en la era digital puede ser impredecible, y cómo canciones con años de trayectoria pueden encontrar nuevas audiencias en plataformas contemporáneas.

Al cierre de la entrevista, Zara Larsson fue consultada por el regreso del productor Dr. Luke al trabajo con figuras destacadas del pop. Su postura fue clara: “¿Por qué? Hay un millón de personas más. ¿Es realmente tan importante que él regrese? No lo creo. Personalmente, no lo haría porque, ¿qué puede hacer él por mí o por cualquier otra persona?”, declaró a Rolling Stone.

Afirmó además que apoyar a las mujeres en la industria es una acción más significativa que colaborar con productores cuyas trayectorias no representan sus valores.

“Lo más poderoso que puedes hacer es poner tu dinero donde está tu boca y trabajar con mujeres, contratarlas y hacer todo eso. Eso es mucho más poderoso que escribir un himno feminista con alguien que realmente no defiende esos valores”, concluyó.